La flamme: Examen de la Terre

Vous pourriez avoir manqué, mais une entrée remarquable en provenance de Singapour en a fait le 66e Festival du Film de Venise au début du mois: le film de longueur moyenne de la Terre par l'artiste visuel / réalisateur Ho Tzu Nyen, dont la première a le Septembre 5, dans le cadre de la section Corto Cortissimo .

Voici un cinéaste qui a pris certaines de vol remarquables ces derniers mois, ayant été invité à des événements prestigieux comme Cannes, Pusan Octobre prochain, et à Venise comme mentionné, l'un après l'autre et à chaque fois quelque chose de différent à montrer. Donc, il doit être bien vaut la peine d'examiner de plus près le travail d'un directeur qui, avec la polyvalence, la patience et la maturité a non seulement fait sa marque initiale sur le circuit des festivals, mais semble en passe de devenir l'un plus de voix en provenance de Singapour à compter avec.

Je dois ajouter, cependant, que ce que je fais allusion à cette revue est un quasi-fini, l'image verrouillé version du film. Puisque la musique est un élément clé en elle, même un protagoniste, l'examinateur comme tout le monde qui Wasna € ™ t pour l'occasion doit avoir manqué une partie intégrante de l'œuvre proprement dite, quand la Terre est en fait un dépistage à un live accompagnement soundtrack par Yasuhiro Morinaga et Stefano Pilia.

Même si, en raison de sa nature spécifique, que je reviendrai bientôt, ce ne doit pas être trop d'un obstacle. En outre, je dirais qu'aucun des suivants contiennent des spoilers, car la Terre est peut-être mieux décrit comme l'exécution d'un film plutôt que, disons, une certaine film grand public prêt-à-thriller. Si vous êtes jeu pour un petit cinéma d'aventure (et la confiance de ce rédacteur suffit pas de tag along), alors peut-être ici quelque chose pour vous:

"Earth", le dernier long métrage court ou à moyen plutôt par Singapour réalisateur Ho Tzu Nyen (ICI), est une toile mis en scène des films, ce qui n'est pas tout à fait surprenant, étant donné la Directora € ™ s de fond de l'histoire de l'art et le théâtre. Dans l'ensemble, "Earth" est presque trop accompli pour l'appeler expérimentale, bien que techniquement ce serait la catégorie pour s'adapter à une pièce qui est convaincante lourde en termes d'examen â € ", mais ne regarde pas.

En debut de g, on est tenté de dire, il ya un écran noir: "La Terre" s'ouvre comme une sorte de genèse de lumières étoilées et bouclés, des formes indistinctes et les formes que nous assistons à une formation en cours, quelque chose de fluide qui se passe nous ne savons pas dans quelle fin. Mais dès que nous arrivons à voir les premiers coups de quelque chose de reconnaissable, des fragments et des morceaux de l'épave et parties du corps humain, on peut supposer à regarder une allégorie post-apocalyptique, peut-être. Musique électronique et une bande-son industrielle ajouter à la suite de ces premiers moments suggestifs.

Dans l'ensemble, "Earth" est presque trop accompli pour l'appeler expérimentale

La caméra balaye un terrain vague soigneusement disposés en une seule prise de long. Nous sommes guidés à l'enquête d'un scénario de chaos éclectique, le prenant par le truchement d'un seul mouvement fluide des casseroles latérale et diagonale. L'image est proche encore. Il n'y a presque pas de circulation, autres que les ™ s € cameraâ regard. néons Flickering donne leur sens mystérieux du destin et de l'angélisme sur la scène.

L'homme formes commencent à dominer le point de vue des portées. Il ya enchevêtrement des organismes qui traînent; sont-ils morts? Ce sont des hommes et des femmes, d'Asie, du Caucase, tout parsemés au milieu sur le reste des biens mis au rebut et les câbles, un réseau de déchets de consommation. Finalement, il s'agit de se concentrer sur un filet de quelque chose, probablement de sang, qui coule derrière l'oreille d'un immobile mana ™ € s face. Cela pourrait être la recherche de quelque chose, et comme elle se joue, nous avons un sentiment latent, peut-être l'inquiétude, que quelqu'un veut nous faire voir. Tout cela dure environ 11 minutes, puis le titre apparaît, la Terre, blanc sur noir.

Le film se poursuit avec les mouvements éparses, quelques aperçus de mesure avec soin réveil temporaire, et tout cela théâtralement chorégraphié. Nous sommes conscients s'agit d'une étude dans les gestes. On se rappelle d'une scène à partir d'une toile du Caravage. A présent, le score s'est transformée en un son instrumental et sphérique, le renforcement de notre sens de cet être pas tout à fait réel. Une lampe à pétrole est en marche, et s'éteint à nouveau après un certain temps, à l'effet perplexe. Le changement qui a suivi l'éclairage en fait un degré étonnant de drame dans un déploiement qui est par ailleurs pauvre en minéraux visuelle, pour ainsi dire, le récit tout ce qui pourrait le rendre lisible à l'esprit d'une manière directe.

Encore une fois, un changement de i n accent d'éclairage et de mouvement de la caméra légère apporte un caractère dans le châssis centre, qui se réveille, lentement, comme si dans un état second, il ne peut pas totalement surmontées, appelle ceux qui l'entourent à la vie. Leurs gestes indicatif et pointer du doigt vers le haut et nous conduire sortir du bourbier industriels envers la nature et la lumière du soleil, près de l'équivalent d'un paradis, ou juste un soupçon. Touché par un rayon de soleil, un jeune homme ne peut pas ouvrir les yeux. Ne pas être aveuglé par elle, mais nous prenons son expression calme du visage pour dire qu'il est tout simplement véritablement dans l'incapacité de les ouvrir. À ce moment-là, 22 minutes dans le film, le titre réapparaît: la terre, cette fois noir sur blanc, un contrepoint.

Et puis retour à la fosse à nouveau. Un mouvement à la baisse nous emmène à poursuivre notre bilan voyage et finalement il vient se reposer sur un autre jeune homme. Nous ne voyons que sa partie supérieure droite du centre du torse, comme il lève la tête pour montrer son visage et de révéler les yeux fermés à la caméra, tandis que l'arrière de sa tête est plafonné (ou proie?) Par un autre ONEA € ™ s la main de l'extérieur de la profondeur de la trame. Un commutateurs ampoule sur. Le jeune mana € ™ s la tête est suspendue dans un mouvement de balancement qui semble passive, si elle n'est pas subi, pour déplacer les expressions du visage en alternance indiquent des sentiments de confusion, d'anxiété ou une certaine forme de douleur, comme dans le sommeil troublé. Chutes de sons et de musique complète le sentiment prévalant d'irritation. Actuellement, son visage est assombri par ces ombres de l'inconscient ou un rêve, qui dure depuis près de quatre minutes. Curieusement â € "et délibérément douteuse â €" le geste et l'équilibre de cet arrangement se prête à des lectures sexuelle ainsi, les connotations sont bien là.

Comme le film progresse, la prise caméra devient progressivement plus sommaire. Tous les gens que nous voyons ici sont plus ou moins habillés et drapés sur les caisses et les ordures et les débris de la civilisation précitée et de ses marqueurs. Les mouvements du corps sont catatonique tout accompagné d'un son ambiant et bruit blanc. Une voix entrecoupée parfois de l'homme dans intonations musicales donne quelque chose comme grands moments émotionnels à la composition visuelle avant de céder à la bienveillance, la musique synthétique à nouveau. Est-ce que nous voyons le monde après Pandoraâ € ™ s boîte a été ouverte?

Dans un CLIMACT ic plan large de la toile entière est enfin révélé que la caméra recule. Baigné par la variation de la température de la lumière, l'arrangement complet est donné spatialité et un sens de la plasticité globale. Comme c'est le cas tout au long de cette image en mouvement, les techniques de clair-obscur sont utilisés pour effet étonnant et entraîner un afflux de profondes implications. Les formes apparaissent temporairement pour être levé par leur artificialité précédente pour atteindre quelque chose ressemblant à la vie communautaire. Motion relie les figures isolées. Ce segment de la scène une englobant que le film se compose de: une intégration consommé d'arrangement et de la posture de vie encore, dramatisé (s'il n'est pas racheté) par le jeu de lumière sur la surface. Ici, l'image surréaliste autrefois devient sublime.

La séquence finale est le retour de l'eau motif d 'ouverture à sens enrichi. L'homme les yeux bandés dès avant est distingué de nouveau, comme la lumière des égouts de la photo. Son aspect, où la caméra passe au-dessus comme une sorte d'indice, conduit à un autre personnage masculin que â € œawakensâ € à sa propre réflexion - un rêve? Cela at-il même été un cauchemar pour commencer? Nous ne pouvons pas être trop sûr, mais nous allons laisser à réfléchir et à réfléchir sur ces images pour un certain temps comme œEarthâ € €, un petit sphinx d'un film, touche à sa fin.

Comme Iâ € ™ ai dit au début, cette image doit être assisté à l'expérience et pour toute personne à venir à une sorte de conclusion au sujet. Et ce que la découverte, cela peut signifier que je voudrait bien recommander au cinéaste sophistiqué avec un goût pour un repas en plus visuelle et rapide de l'évidence. J'espère qu'un film aussi bizarre que la Terre se trouve son écran (et à la présentation proprement dite) à Singapour pour obtenir montré à son public à domicile. Parce que ça â € "selon votre façon de regarder â €" est plus qu'un peu, suffit à prouver une fois de plus que â € œmediumâ € et â € œmediocreâ € sont vraiment deux choses différentes.