Die Fackel: Earth Review

Man könnte es verpasst haben, aber einer bemerkenswerten Eintrag aus Singapur schafften es in der 66. Filmfestspiele von Venedig zu Beginn dieses Monats: Der mittellange Film Earth von bildender Künstler / Regisseur Ho Tzu Nyen, die am 5. September Premiere als Teil des Corto Cortissimo Abschnitt .

Hier ist ein Filmemacher, der unter einigen bemerkenswerten Flug ist in den letzten Monaten, nachdem diese prestigeträchtigen Veranstaltungen wie Cannes eingeladen worden, Pusan kommenden Oktober und Venedig, wie erwähnt, eine nach der anderen, und jedes Mal mit etwas anderes zu zeigen. So sollte es gut sein lohnt sich ein genauerer Blick auf die Arbeit von einem Regisseur, der mit Vielseitigkeit, mit Geduld und Reife hat nicht nur seine ursprüngliche Marke auf dem Filmfestival Schaltung gemacht, aber scheint gewillt, eine weitere Stimme aus Singapur geworden gerechnet werden.

Ich muss noch hinzufügen, aber, dass, was ich in diesem Beitrag eine fast fertig, Bild gesperrt Version des Films bezieht. Da Musik ist ein zentrales Element in ihr, ein Protagonist selbst, geschirmt der Rezensent so viel wie wer € ™ t wasnâ es für den Anlass ist an ein integraler Bestandteil der Arbeit angemessene, wenn die Erde in der Tat wurde verpasst haben, ein Live- Soundtrack Begleitung durch Yasuhiro Morinaga und Stefano Pilia.

Auch so, die aufgrund ihrer besonderen Natur, die ich komme, in Kürze, das nicht allzu viel von einer Behinderung benötigen. Außerdem würde ich argumentieren, dass keines der folgenden Spoiler enthält keine, weil die Erde ist vielleicht am besten als die Leistung eines Films eher als, sagen wir, einige fertige Mainstream-Thriller Flick beschrieben. Wenn Sie ein kleines Spiel für Kino-Abenteuer (und das Vertrauen dieser Rezensenten genug, nur entlang tag) sind, dann vielleicht hier etwas für Sie:

"Earth", ist die neueste kurze oder eher mittlerer Länge Film von Singapur Filmemacher Ho Tzu Nyen (hier), eine inszenierte Leinwand in bewegte Bilder setzen; die nicht völlig überraschend, angesichts der Directora € ™ s Hintergrund in Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft. Als Ganzes, "Erde" ist fast zu vollbracht es nennen experimentellen, aber technisch wäre, dass die Kategorie, auf ein Stück, das überzeugend ist im Hinblick auf die Überprüfung â € "aber nicht beobachten unhandlich fit werden.

In der beginnin g, ist man versucht zu sagen, es ist ein schwarzer Bildschirm: "Unsere Erde" beginnt als eine Art von Genesis am Sternenhimmel leuchtet und lockig, undeutliche Gestalten und Formen, wie wir eine Formation unterwegs, etwas Flüssigkeit, die geschieht, wissen wir nicht, um was ist Zeuge Ende. Aber sobald wir die ersten Schüsse von etwas erkennbar ist, Fragmente und Bruchstücke von Trümmern und Teilen des menschlichen Körpers zu sehen, könnte man annehmen zu beobachten eine post-apokalyptische Allegorie, vielleicht. Elektronische Musik und einer industriellen Soundtrack weitere hinzufügen, um diese ersten suggestive Momente.

Als Ganzes, "Erde" ist fast zu vollbracht es nennen experimentellen

Die Kamera scannt einen sorgfältig arrangierten Brachland in eine einzige lange dauern. Wir werden geführt, um ein Szenario des Chaos eklektischen Umfrage, nehmen es in Form einer einzigen flüssigen Bewegung des lateralen und diagonalen Schwenks. Das Bild ist noch in der Nähe. Es gibt fast keine Bewegung, andere als die cameraâ € ™ s Blick. Flickering Neonlichter vermitteln ihr unheimliches Gefühl des nahenden Endes und Weltfremdheit auf die Szene.

Menschliche Figuren beginnen an ausgelegten Sicht dominieren. Es gibt Stellen herumliegen wirren, sind sie tot? Es sind Männer und Frauen, Asiaten, Kaukasier, alle verstreut inmitten der Überreste verworfen Waren und Kabel, ein Netz von Abfällen Verbraucher. Letztendlich kommt es auf ein Rinnsal von etwas, vermutlich Blut zu konzentrieren, die sich aus hinter dem Ohr eines unbewegten manâ € ™ s Gesicht. Dies könnte die Suche nach etwas zu sein, und wie es spielt sich ein latentes Gefühl, wir haben vielleicht Unbehagen, dass uns jemand sehen will. All dies dauert ca. 11 Minuten, und dann der Titel erscheint, ERDE, weiß auf schwarz.

Der Film setzt sich mit spärlichen Bewegungen, einige Einblicke in sorgfältig gemessen vorübergehende Erwachen, und das alles zu theatralisch choreografiert. Wir wissen, dies ist eine Studie in Gesten. Wir sind eine Szene aus einem Gemälde von Caravaggio erinnert. Inzwischen hat die Partitur in eine instrumentale und sphärischen Klang verwandelt, die Verbesserung unserer Sinne dieses Wesen nicht ganz echt. Eine Petroleumlampe ist eingeschaltet, und wieder nach einer Weile, um verblüffende Wirkung. Die daraus resultierende Veränderung der Beleuchtung sorgt für ein erstaunliches Maß an Dramatik in eine Entfaltung, die ansonsten arm an Mineralien visuelle, so zu sagen, nichts Erzählung, die es gut lesbar auf den Geist auf einfache Weise würden.

Auch eine Verschiebung i n Fokus der Beleuchtung und leichte Bewegung der Kamera bringt einen Charakter in den Mittelpunkt Frame, der sich langsam erwacht, als ob in eine Benommenheit kann er nicht vollständig überwunden sind, fordert die um das Leben. Ihre Hinweischarakter Gesten und Schuldzuweisungen führen uns nach oben und aus der Industrie Sumpf gegenüber der Natur und das Sonnenlicht, das in der Nähe Äquivalent von einem Paradies, oder auch nur eine Andeutung. Gerührt von einem Sonnenstrahl, ein junger Mann kann nicht die Augen öffnen. Nicht durch ihn geblendet, aber wir nehmen seine ruhige Gesichtsausdruck zu verstehen, dass er einfach nicht in der Lage ist, wirklich, sie zu öffnen. An welchem Punkt, 22 Minuten in den Film, erscheint der Titel: Erde, schwarz auf weiß dieser Zeit, einen Kontrapunkt.

Und dann wieder zurück in die Grube wieder. Eine Abwärtsbewegung führt uns entlang weiter unsere Inventur Reise und schließlich kommt es auf einem anderen jungen Mann ruhen. Wir sehen nur seinen Oberkörper Mitte rechts, als er den Kopf hebt, um sein Gesicht zu zeigen und offenbaren die Augen geschlossen, um die Kamera, während die Rückseite seines Kopfes wird begrenzt ist (oder gepackt?) Von einem anderen oneâ € ™ s von Hand aus die Tiefe des Rahmens. Eine Glühbirne leuchtet auf. Der junge manâ € ™ s Kopf ist in eine Schaukelbewegung, die passive scheint, wenn nicht gelitten ausgesetzt, zum Schalten Mimik abwechselnd zeigen Gefühle der Verwirrung, Angst oder irgendeine Art von Schmerzen, wie sie in unruhigen Schlaf. Scraps von Klang und Musik runden das vorherrschende Gefühl der Irritation. Zurzeit ist sein Gesicht Übernahme durch diese Schatten des Unterbewusstseins oder ein Traum, die für fast vier Minuten dauert getrübt. Seltsamerweise â € "und absichtlich nicht eindeutig â €" die Geste und Haltung dieser Anordnung eignet sich für sexuelle Lesungen sowie; die Konnotationen sind eindeutig da.

Im Verlauf des Films wird die Kamera Einnahme allmählich mehr Übersicht. Alle Menschen, die wir hier sehen, sind locker gekleidet und drapiert auf Kisten und zwischen Müll und Trümmern der genannten Zivilisation und ihre Marker. Körperliche Bewegungen sind katatonen, während durch eine Ambient-Sound und weißes Rauschen begleitet. Eine gelegentliche menschliche Stimme in eingestreuten musikalischen Intonationen gibt so etwas wie emotionale Höhepunkte auf die visuelle Komposition vor dem Nachgeben gegenüber sympathisch, synthetische Musik wieder. Ist das, was wir die Welt sehen, nachdem Pandoraâ € ™ s Box geöffnet wurde?

In einer climact ic weiten Schuss die volle Leinwand schließlich wird die Kamera zeigte zieht sich zurück. Es erstrahlt in wechselnden Temperaturen des Lichts, ist die gesamte Anordnung gegeben Räumlichkeit und ein Gefühl der allgemeinen Plastizität. Als der Fall ist in diesem bewegten Bildes sind Helldunkel Techniken, um erstaunliche Wirkung verwendet und bringen einen Zustrom von tiefgreifende Auswirkungen. Die Formen erscheinen vorübergehend von ihren früheren Künstlichkeit angehoben werden, um so etwas wie gemeinschaftliches Leben zu erlangen. Motion verbindet die isolierten Figuren. Dieses Segment des einen umfassenden Szene, dass der Film besteht ein vollendeter Integration der Anordnung und Stillleben Körperhaltung, dramatisiert (wenn nicht eingelöst) durch das Spiel des Lichtes über die Oberfläche. Hier wird die ehemals surreale Bild erhaben.

Die Schluss-Sequenz hat die Öffnung Wasser zurück zum Motiv bereichert Bedeutung. Die Augen verbunden, bevor der Mensch aus sich wieder herausgestellt, wie das Licht aus dem Bild fließt. Sein Aspekt, der die Kamera führt über eine Art Ahnung, führt zu einer weiteren männlichen Figur, die â € œawakensâ € bis sein eigenes Spiegelbild - ein Traum? Hat sich dies auch ein Alptraum für den Anfang gewesen? Wir können nicht so sicher, aber wir werden links zu überlegen und darüber nachdenken, diese Bilder für einige Zeit als â € œEarthâ €, eine kleine Sphinx eines Films, werden zu Ende geht.

Als Iâ € ™ ve am Anfang gesagt, muss dieses Bild durch SAT und erlebt zu werden, damit jedermann eine Art Abschluss zustande kommen. Und was entdeckt kann dies bedeuten würde ich lieb den anspruchsvollen Cineasten zu empfehlen mit einer Vorliebe für eine visuelle Mahlzeit Neben der schnellen und der Hand. Ich hoffe, dass ein Film als eigentümliche wie die Erde wird ihren Bildschirm (und korrekte Darstellung) in Singapur zu finden, zu ihrer Heimat Publikum gezeigt zu bekommen. Weil diese â € "welche Weise man es betrachtet â €" ist mehr als eine Kleinigkeit, genug, um einmal mehr, dass â € œmediumâ € und â € œmediocreâ € sind wirklich zwei verschiedene Dinge zu beweisen.