Die Fackel: Earth Review

Sie können es verpasst haben, aber eine bemerkenswerte Eintrag aus Singapur hat es in den 66. Filmfestspielen von Venedig in diesem Monat: die mittlere Länge der Erde Film von bildender Künstler und Regisseur Ho Tzu Nyen, die am 5. September Premiere im Rahmen des Corto Cortissimo Abschnitt .

Hier ist ein Filmemacher, der einige bemerkenswerte Flug ist unter den letzten Monaten, nachdem diese prestigeträchtige Veranstaltungen wie Cannes eingeladen worden, Pusan im kommenden Oktober und Venedig, wie erwähnt, einer nach dem anderen und jedes Mal mit etwas anderes zu zeigen. So sollte es lohnt sich ein genauerer Blick auf die Arbeit von einem Regisseur, der Vielseitigkeit, Geduld und Reife, mit nicht nur aus seiner ursprünglichen Marke auf dem Filmfestival Strecke, aber scheint gewillt, zu einer Stimme mehr aus Singapur werden, mit der gerechnet werden.

Ich muss hinzufügen, aber das, was ich beziehe mich bei dieser Überprüfung ist ein nahezu abgeschlossen ist, gesperrt Bild-Version des Films. Da Musik ist ein zentrales Element in ihr, einem Protagonisten selbst, abgeschirmt dem Rezensenten so viel wie jeder, der wasnâ € ™ t es für die Gelegenheit auf ein integraler Bestandteil der Arbeit heraus haben muss verfehlt richtige, wenn sich die Erde war in der Tat, ein Live - Soundtrack Begleitung durch Yasuhiro Morinaga und Stefano Pilia.

Trotzdem, die aufgrund ihrer besonderen Natur, die ich noch zurückkommen möchte kurz werden, brauchen diese nicht zu viel von einem Hindernis. Außerdem würde ich sagen, dass keines der folgenden argumentieren, enthält keine Spoiler denn die Erde ist vielleicht am besten als die Leistung eines Films beschrieben als, sagen wir, einige fertige Mainstream-Thriller Flick. Wenn Sie ein Spiel für kleine Kino-Abenteuers sind (und das Vertrauen dieser Rezensenten genug, um einfach ein Tag an), dann vielleicht hier etwas für Sie:

"Erde", die neueste kurz-oder eher mittlerer Länge Film von Regisseur Singapur Ho Tzu Nyen (hier), ist eine inszenierte Leinwand Bilder in Bewegung gebracht, was nicht sehr überraschend ist, da die Directora € ™ s Hintergrund in der Kunstgeschichte und Theater. As a whole, "Erde" ist fast zu erreicht zu nennen experimentelle, aber technisch, dass die Kategorie, auf ein Stück, das überzeugend ist unhandlich im Hinblick auf die Überprüfung â € "aber nicht gerade passen würde.

In der beginnin g, man ist versucht zu sagen, es ist ein schwarzer Bildschirm: "Erde" wird als eine Art von Genesis auf Sternenhimmel und lockig, undeutliche Gestalten und Formen, wie wir Zeuge einer Formation im Gange, etwas Flüssigkeit, die passiert, wissen wir nicht, um was Ende. Aber sobald wir die ersten Schüsse etwas zu erkennen, Fragmente und Fetzen von Trümmern und Teile des menschlichen Körpers zu sehen, könnte man annehmen, um sein Ansehen eines post-apokalyptischen Allegorie, vielleicht. Elektronische Musik und ein Industrie-Soundtrack zuordnen weiter zu diesen ersten suggestive Momente.

As a whole, "Erde" ist fast zu erreicht zu nennen experimentellen

Die Kamera scannt ein sorgfältig arrangierten Abfall Boden in einem lange dauern. Wir werden geführt, ein Szenario für eklektische Chaos-Umfrage, wobei es im Wege einer einzigen flüssigen Bewegung von Seiten-und Diagonalregister Pfannen. Das Bild ist noch immer in der Nähe. Es gibt fast keine Bewegung, andere als die cameraâ € ™ s Blick. Flackernden Neonröhren vermitteln ihr unheimliche Gefühl von Verhängnis und Weltfremdheit auf den Plan.

Menschliche Formen zu dominieren ausgelegten anzuzeigen. Es gibt verworrenen Stellen herumliegen, sind sie tot? Es sind Männer und Frauen, Asiaten, Kaukasier, alles über verstreut inmitten der Reste entsorgt Waren und Kabel, ein Netz von Consumer-Abfällen. Schließlich kommt es auf ein Rinnsal von etwas, vermutlich Blut zu konzentrieren, die sich aus hinter dem Ohr eines unbeweglichen Mana € ™ s Gesicht. Dies könnte der Suche nach etwas, und da spielt es heraus, daß wir ein latentes Gefühl haben, vielleicht Unruhe, dass jemand will, dass wir sehen. All dies dauert ca. 11 Minuten, und dann erscheint der Titel, ERDE, weiß auf schwarz.

Der Film setzt sich mit spärlich Bewegungen, einige Einblicke in die sorgfältig gemessen vorübergehende Erwachen, und das alles zu theatralisch choreographiert. Wir wissen, das ist eine Studie in Gesten. Wir sind eine Szene aus einem Gemälde von Caravaggio erinnert. Mittlerweile sind die Gäste hat sich zu einem instrumentalen und sphärischen Klang verwandelt, die Verbesserung unserer Sinne dieses Wesens nicht ganz echt. Eine Petroleumlampe eingeschaltet ist, und wieder nach einer Weile, um verblüffende Wirkung. Die damit einhergehenden Änderung der Beleuchtung sorgt für ein erstaunliches Maß an Drama in eine Entfaltung, die sonst im visuellen Mineralien arm, so zu sprechen, Erzählung nichts machen würde, dass sie lesbar, den Geist auf einfache Art und Weise.

Auch eine Verlagerung i n Schwerpunkt der Beleuchtung und leichte Kamera Bewegung bringt einen Charakter in den Mittelpunkt des Rahmens, der sich langsam erwacht, als ob in einem Nebel kann er nicht in vollem Umfang zu überwinden, fordert die Umgebung zum Leben. Ihre Hinweischarakter Gesten und Schuldzuweisungen führen uns nach oben und aus dem Sumpf der Industrie gegenüber der Natur und Sonne, die in der Nähe Gegenwert von einem Paradies, oder einfach nur ein Hinweis. Ein Hauch von einem Sonnenstrahl, ein junger Mann kann nicht die Augen öffnen. Nicht für sich von ihr blenden, aber wir nehmen seine Ruhe Mimik zu verstehen, dass er einfach wirklich nicht in der Lage, sie zu öffnen. An welchem Punkt, 22 Minuten in den Film, erscheint der Titel: ERDE, diesmal schwarz auf weiß, einen Kontrapunkt.

Und dann wieder in die Grube wieder. Eine Abwärtsbewegung nimmt uns mit auf unsere Aktie weiter einnehmen, Reise und es schließlich zur Ruhe kommt, auf einem anderen jungen Menschen. Wir sehen nur seinen Oberkörper Mitte-Rechts, wie er den Kopf hebt, um sein Gesicht zu zeigen und mit geschlossenen Augen erkennen, die Kamera, während die Rückseite des Kopfes begrenzt wird (oder ergriffen?) Von einem anderen zustellen € ™ s aus der Hand von die Tiefe des Rahmens. Eine Glühbirne leuchtet auf. Der junge Mana € ™ s Kopf ist in eine schaukelnde Bewegung ausgesetzt, die passive scheint, wenn nicht gelitten, zur Verlagerung von Mimik abwechselnd zeigen Gefühle der Verwirrung, Angst oder irgendeine Art von Schmerz, als in unruhigen Schlaf. Scraps von Klang und Musik runden das vorherrschende Gefühl der Irritation. Derzeit ist sein Gesicht durch diese Schatten des Unterbewusstseins oder ein Traum, der fast vier Minuten dauert mehr als getrübt. Seltsamerweise â € "und bewusst nicht eindeutig â €" die Geste und Haltung dieser Anordnung eignet sich für sexuelle Lesungen als gut, die Konnotationen sind eindeutig da.

Im Verlauf des Films wird die Kamera Einnahme allmählich Zusammenfassung. Alle Menschen, die wir hier sehen, sind locker gekleidet und auf Kisten drapiert und zwischen Müll und die genannten Trümmern der Zivilisation und seine Marken. Physikalische Bewegungen sind katatone während einer Umgebungstemperatur von Ton-und weißes Rauschen begleitet. Eine gelegentliche menschliche Stimme in durchsetzt musikalische Intonation gibt so etwas wie emotionale Höhepunkte, die visuelle Komposition, bevor sie die sympathische, synthetische Musik wieder. Ist das, was wir der Welt nach Pandoraâ € ™ s Box wurde geöffnet sehen?

In einer climact ic wide shot die volle Leinwand ist schließlich wie die Kamera enthüllt, zieht sich zurück. In wechselnden Temperaturen von Licht getaucht, ist die Anordnung gegeben Räumlichkeit und ein Gefühl von insgesamt Plastizität. Wie ist der Fall in diesem bewegten Bildes sind Hell-Dunkel-Techniken zu erstaunlichen Effekt verwendet und bewirken einen Zustrom von tief greifende Folgen. Die Formen scheinen vorübergehend von ihrem bisherigen Künstlichkeit aufgehoben werden, um so etwas wie kommunale Leben zu erreichen. Motion verbindet die einzelnen Figuren. Dieses Segment der ein umfassendes Szene, dass der Film besteht aus: eine vollkommene Integration der Anordnung und Stillleben Haltung, dramatisiert (wenn nicht eingelöst) durch das Spiel des Lichtes über die Oberfläche. Hier wird die ehemals surreale Bild erhaben.

Die Schluss-Sequenz hat die Öffnung Wasser zurück zum Motiv Sinne bereichert. Der Mann mit verbundenen Augen aus der Zeit vor ist wieder herausgestellt, wie das Licht fließt aus dem Bild. Sein Aspekt, der die Kamera übergeht als eine Art Leitfaden, führt zu einer weiteren männlichen Figur, die â € œawakensâ € auf sein eigenes Spiegelbild - ein Traum? Hat sich dies sogar ein Albtraum, um sich anfangen? Wir können nicht so sicher, aber wir überlassen werden, darüber nachzudenken und zu reflektieren, diese Bilder für einige Zeit als â € œEarthâ €, eine kleine Sphinx eines Films, zu Ende geht.

Als Iâ € ™ ve am Anfang gesagt haben, muss dieses Bild durch SA und für jeden zu kommen, eine Art von Abschluss zu erfahren. Und was diese Entdeckung kann bedeuten, ich würde liebend den anspruchsvollen Cineasten empfehlen, mit einer Vorliebe für eine visuelle Mahlzeit neben der schnellen und der Hand. Ich hoffe, dass ein Film als eigen wie die Erde wird seinem Bildschirm zu finden (und ordnungsgemäße Vorlage) in Singapur, um seine Heimat Publikum gezeigt zu bekommen. Da dies ein â € "je nachdem, welche Art und Weise man es â €" ist mehr als eine Kleinigkeit, genug, um einmal mehr, dass â € œmediumâ € und â € œmediocreâ € sind wirklich zwei verschiedene Dinge zu beweisen.