White Days - Review

Fühlen Sie sich nicht blau? Depressiv? Oder ist es eher schwarz-weiß, mit ein wenig mehr Kontrast zu zeigen? Letzteres ist in jedem Fall, was Sie behandelt werden in Looi Wan Ping's Regiedebüt, White Days, die am SIFF abgeschirmt vor kurzem. Aber nicht, um Schlussfolgerungen zu schnell, was zu erwarten von diesem Bild zu springen. Wenn überhaupt, ist es unbedingt Formel-trotzen. Nicht in einer spektakulären Art und Weise, sondern entspannt und bequem ungeschliffen.

Zwei Jungs, Chris und Daniel, ein Mädchen, Vel, und eine Abwesenheit: der Freund, Daniel geplant, Taipei mit Reisen hatte, aber wer hat bei einem Verkehrsunfall getötet wurden, ist die katalytische Moment zur Anrechnung einer Bewegung. Es ist eine Intervention von Schicksal und das Schicksal der Blindheit, die Nachwirkungen von dem wir gemacht sind, um in diesem Film zu sehen. In White Days das Ergebnis ist kein Dreieck. Vielmehr bewegen sich die Protagonisten des Films parallel und nur vorübergehend konvergieren über ihren verlorenen Freund. Schon bald wird klar, wie Daniel die am stärksten betroffenen und stark durch den Verlust, die durch eine Routine gemessen wird: er ist deprimiert hält erneuten Besuch der Website zu legen Blumen und scheint zu viel verbraucht wird, um in einem Gespräch neben engagieren. Aber da gibt es verborgene Dynamik im Spiel, die kontinuierlich Anspielung auf einem Grundstück, das nicht da ist, und die daraus resultierenden Spannungen ist wirklich in das Bild (nicht die Geschichte). Diese drei in ihren frühen Zwanzigern sind durch Freundschaft aufeinander abgestimmt, sie stoßen sich gegenseitig oder hinsetzen, um die Anordnung zu sprechen ist vielfältig und nicht immer ganz natürlich, aber es ist faszinierend, auch so zu sehen.

Welche Faszination White Days hält für den Betrachter, es ist wirklich ihren Ursprung in der umfangreichen Dialogen und gelegentlich Predigten in den sehr lokalen geliefert, so kämpfen, dass die Qualität definiert, unter die Generation porträtiert Singlish. Talk dominiert was sonst trägt die mäandernde Geschichte, und langsam kommen wir zu etwas ausführlicher über die drei, ihrer Herkunft, Lage und Erwartungen kennen. Vel will eine Reise nach Taiwan, die für sie scheint ein attraktiver Ort, den sie in den Filmen zuvor gesehen hat, verrät Chris seinen christlichen Glauben und er beginnt, seine Motivation für das, was scheint eine Überraschung Pilgerreise nach Jerusalem haben vor nicht allzu langer explizieren. Während der ganzen Zeit hält still, aber Daniel Unternehmen mit seinen Freunden dennoch.

Es gibt viele Gespräche in diesem Film. In der Tat sind sie, was sie fast ganz aus ist, und nicht alle von ihnen sind furchtbar scharf, aber komisch manchmal. Sie kreisen um weitgehend Themen Tod und Glauben und dieser kleinen Gruppe von Freunden scheint durch die Notwendigkeit converse gebunden und trösten, wenn auch in sehr unterschiedlicher Weise. Chris für einen entwickelt sich zu einer übermäßigen Sprechers im Laufe des Films. Seine Rede folgt in die Vene und Phraseologie der christlichen evangelikalen Push-talk, oder einige rohe Version davon, wie er improvisiert und erarbeitet über seine Ansichten ausführlich über eine Reihe von längeren Szenen. Zwar können diese durch ermüdend zu sitzen. Nur, auf ihn zu hören gehen und auf ihm wird deutlich, dass er klar muss der andere zu ihm im Gebet zu seinem eigenen Trost, und diese unpassende Situation ist nur leicht genug zu sein, obwohl in zwischen Ihnen erträglich wird ihn unweigerlich wollen einfach abgeschaltet up. Da sitzen sie hockte auf einem Bürgersteig Sie auch beobachten können, Daniel (der Schauspieler) Kampf mit seinem Teil und versuchte nicht zu lachen, und da die Szene ist nicht dazu gedacht, überallhin führen, jedenfalls scheint es seltsam passend.

Später, sind Chris und Daniel durch einen Haufen Bilder, die Chris zurückgebracht aus seiner ganz persönlichen Reise zu einem aus erster Hand Blick auf einige prominente religiöse Stätten in Israel haben Spiegeln. An irgendeinem Punkt in seinem Monolog die Bilder kommen unter die Lupe genommen werden für die touristische Schnappschüsse sind sie bei der Reflexion und einige sehr lohnende Zweifel geäußert. Gegen Ende des Films Chris wird auf der Kante seines Zimmers ist nur Fenster zu sitzen, und es wird ein weiterer Kommentar über sich einen Sprung in den Glauben, oder die Kamera macht es für ihn. Das ist, da gibt es einige subtile Verbreiterung der Schuss in diesem einen, wie in einer früheren Szene, wo es eine langsame Bewegung zu Dolly Daniel's Kampf im Loslassen seiner Schmerzen und Verbundenheit mit dem tragischen Verlust seines Freundes betrauern Länge. Dies sind zwei von nur sehr wenigen Regiearbeiten Interventionen, und sie sind spitz, wirksame und klar. Sie ergänzen die Temperatur eines Films, der nicht so zufällig wie es scheinen mag, aber intelligent eignet sich für die Wiedergabe und Interaktion ihrer Stimmen mit einer minimalen Menge von Berechnung und Beratung.

Man darf nicht vergessen, dass White Days einen lustigen Film ist enervierend wie unterhaltsam ist, und diese lästige Qualität ist sehr liebenswert. Technisch gesehen, gibt es nicht viel erreicht in Bearbeitung ist, oder zu handeln, oder Sound-Design, oder kinematografische Raffinesse. Aber ihre Offenheit zu zeigen, die verdrehte Wahrheit zu dokumentieren Stücke Leistung gelingt, etwas über Singapur Mentalität, die so häufig es meist entgeht unserer Bekanntmachung einzufangen. Das ist zwar nicht sonderlich wichtig, aber es fühlt sich sehr lebendig auf dem Bildschirm, und es ist in Erfüllung, dass. Schließlich ist es die sehr down-to-earth menschliche Element (zum Beispiel wenn Daniel sich aufmacht, um Vel ein bisschen mehr, und spielerisch), die ein greifbarer Substanz verleiht dem Film nicht nur durch seine treibenden Charme.

Der erste Langfilm von einem jungen Regisseur hat eine besondere Bedeutung durch die Definition und auf den Spuren des Autorenfilms, was folgen, bevor Sie eine Herausforderung für die Verwaltung Erwartungen stellt. Soft-gesprochenen Filmemacher Looi Wan Ping, der zuvor für seine Verdienste als Kameramann in verschiedenen Formaten (Anthony Chen's Haze unter ihnen) wurde festgestellt, scheinbar treu geblieben sein Temperament in Regie White Days. Als low key art-house bemühen, es ist wirklich ein Film über Windows. Dies ist nicht nur für die vielen lange dauert es gemacht ist, die eine Neigung zu produzieren oder einen Blick präsentiert Aspekt, anstatt eine genaue POV. Windows, mehr deutlich, spielen eine wichtige Rolle in der Gesamtkomposition: Sei es in Chris 'Wohnung oder wenn wir beobachten, Vel arbeitet an ihrem Computer, was sein könnte ein gemeinsames Büro, und ebenso in die Leere Deck typische Architektur Durchblicke und partielle Aussparungen diese Aktie einige der Merkmale eines Fensterrahmens, nicht zufällig. Einige dieser Fenster sind eigentlich als Exits (Mock-makabren gekennzeichnet sind oder nicht), aber selbst wenn es nicht dazu dient, dass Ende, das ist wahr, sie haben die Kapazität.

Looi Wan Ping hat etwas über den Film, eine sehr bedeutende Neigung dieses Medium entdeckt hat, die ihre Offenheit zu einer sich offenbarenden textlichen Gestaltung zu liefern ist. Diese Qualität muss nicht mit der Behandlung noch dahin auszulegen kommen, muss aber angesichts der Raum und Zeit, um einige Bildschirm zur Geltung kommen werden. White Days kann sehr wohl die am wenigsten kontrollierte Singapurer Spielfilm überhaupt, und es ist in loszulassen, dass seine Regie-Paradigma noch eine untergeordnete erleuchtenden Flug dauert. Es ist ein Roadmovie, nur zu einem Schnecken Tempo. Oder vielleicht die marginale Bewegung ist vertikal anstatt in linearen Fortschritt gemessen werden. Es ist, als Müßiggang timed aber die Arbeitsweise sind alle da: intern, aber nicht über die Wahrnehmung und auf fast unwillkürliche Display die Wahrhaftigkeit der Oberfläche, wie der Regisseur es in die Q & A. Und wirklich, es gibt keine bessere Art und Weise zu beschreiben, das Wesen des Films.

White Days ist ein typisch Singapurer Film. So viel von dem Ort liegt in seinen Menschen miteinander reden, vor allem, wenn diese Diskussion fragmentiert ist, gefüllt mit Lücken und angeheizt durch Zurückhaltung. Es sollte sehr interessant sein zu sehen, wie das Publikum im Ausland, insgesamt Erstbesucher der Singapore Erfahrung reagieren wird. Ob sie kann in gewissem Maße zu erhalten, die erste Schicht (oder Schild Vergangenheit) der Rede sollte dazu beitragen, den Film der höchste Wert im Laufe der Zeit etablieren. Insgesamt besteht die Tendenz, den Film, der eine Neigung nur lose auf seine filmischen Leistungen verbunden ist überschätzen. Aber dann wieder, es dreht sich erfolgreich einer angenommenen Schwäche in Stärke einer unterhaltsamen und für die einzelnen Porträts Es verfügt ebenso wie für den Ansatz gewählt, wird White Tagen eine angenehme Debüt schelmisch, dass bemerkenswert ist, weil sie so entspannt, und dies allein ist erfrischend .