Weiße Tage - Review

Are you feeling blue? Depressiv? Oder ist es eher schwarz-weiß, mit ein wenig mehr Kontrast zu zeigen? Letzteres ist in jedem Fall, was Sie in Regiedebüt Looi Wan Ping, White Days, die am SIFF geschirmt erst kürzlich behandelt werden. Aber keine voreiligen Schlüsse zu schnell über das, was von diesem Bild zu erwarten. Wenn überhaupt, dann ist es streng Formel-trotzen. Nicht auf spektakuläre Art und Weise, sondern entspannt und bequem ungeschliffen.

Zwei Jungs, Chris und Daniel, ein Mädchen, Vel, und das Fehlen: der Freund, Daniel geplant hatte, nach Taipeh reisen mit aber wer hat bei einem Verkehrsunfall das ist die katalytische Moment zur Anrechnung einer Bewegung getötet. Es ist eine Intervention des Schicksals und das Schicksal der Blindheit, die Nachwirkungen, die wir getroffen werden, um in diesem Film zu sehen. Im Weißen Tage das Ergebnis ist kein Dreieck. Vielmehr, der Film die Protagonisten bewegen sich in parallelen und konvergieren nur vorübergehend über ihren verlorenen Freund. Schon bald wird deutlich, wie Daniel ist der am meisten betroffenen und stark durch den Verlust, die durch eine Routine gemessen wird: er hält erneuten Besuch der Website festzulegen Blumen und scheint zu viel verbraucht wird, um in einem Gespräch neben engagieren deprimiert. Aber es gibt auch versteckte Dynamik im Spiel, die kontinuierlich Hinweis auf ein Grundstück, das nicht da ist, und die daraus resultierende Spannung ist wirklich auf dem Bild (nicht die Geschichte). Diese drei in ihren frühen Zwanzigern durch Freundschaft abgestimmt, sie aufeinander stoßen oder setzen Sie sich auf die Regelung zu sprechen ist vielfältig und nicht immer ganz natürlich, aber es ist faszinierend, auch so zu sehen.

Was fasziniert Weißen Tage gilt für den Betrachter, es ist wirklich ihren Ursprung in der umfangreichen Dialoge und gelegentlich Vorträge in sehr lokal, kämpfen die Qualität, die definiert, so Singlish zwischen den Generation geliefert dargestellt. Diskussion dominiert, was trägt mehr zu den Mäandern der Geschichte, und langsam lernen wir ausführlich über die drei wissen, ihrer Herkunft, ihrer Lage und Erwartungen. Vel will eine Reise nach Taiwan, für die es machen, scheint ein attraktiver Platz, den sie in den Filmen gesehen hatte, Chris seinen christlichen Glauben zeigt, und er beginnt, seine Motivation für das, was scheint eine Überraschung Pilgerfahrt nach Jerusalem nicht allzu langer Zeit haben explizieren. Während der ganzen Zeit hält Daniel stille, aber Unternehmen mit seinen Freunden dennoch.

Es gibt viele Gespräche in diesem Film. In der Tat, sie sind, was sie fast ganz aus ist, und nicht alle von ihnen sind furchtbar scharf, aber lustig mal abgerufen. Sie sind weitgehend drehen sich um Themen wie Tod und Glauben, und dieses kleine Gruppe von Freunden, scheint durch die Notwendigkeit, sich zu unterhalten und Konsole gebunden, allerdings in sehr unterschiedlicher Weise. Chris entwickelt sich für ein in ein übermäßiges Sprecher im Laufe des Films. Seine Rede folgt in der Vene und Phraseologie der christlichen evangelischen Push-sprechen, oder eine rohe Version davon, wie er erarbeitet und improvisiert über seine Ansichten ausführlich über eine Reihe von längeren Szenen. Zwar können diese durch ermüdend zu sitzen. Nur hörte ihn auf zu gehen und es wird deutlich, dass er braucht den anderen deutlich zu ihm im Gebet für seine eigenen Trost beizutreten, und das unpassende Situation ist nur leicht genug, um zu ertragen, obwohl zwischen Ihnen unweigerlich wollen, dass er einfach abgeschaltet nach oben. Da hocken sie sitzen auf einem Bürgersteig, können Sie auch beobachten, Daniel (der Schauspieler) Kampf mit dem Teil und versuchen, nicht zu lachen, und da die Szene ist nicht dazu gedacht, überall führen, jedenfalls, so scheint es seltsam passend.

Später sind Chris und Daniel blätterte einen Stapel von Bildern, die Chris brachte aus seiner ganz persönlichen Reise zu einem aus erster Hand Blick auf einige prominente religiöse Stätten in Israel. An irgendeinem Punkt in seinem Monolog diese Bilder unter die Lupe genommen werden für den touristischen Schnappschüsse sie sind, und bei der Reflexion einige sehr lohnend sind, äußerte Zweifel kommen. Gegen Ende des Films wird Chris sitzen auf der Kante der einzige Fenster seines Zimmers, und es wird noch eine Bemerkung zu nehmen ein Sprung des Glaubens, oder die Kamera ist es für ihn. Dies liegt daran, gibt es einige subtile Verbreiterung des Schusses in diesem einen, wie in einer früheren Szene, wo es eine langsame Bewegung Dolly zu kämpfen Daniel's im Loslassen des Schmerzes und die Bindung an den tragischen Verlust seines Freundes trauern Länge. Dies sind zwei von insgesamt nur sehr wenige Interventionen Regie, und sie werden darauf hingewiesen, effektiv und übersichtlich. Sie ergänzen die Temperatur von einem Film, der nicht so zufällig wie es scheinen mag, aber auf intelligente Weise eignet sich für das Spiel und Zusammenspiel der Stimmen mit einem minimalen Betrag für die Berechnung und Beratung.

Lassen Sie uns nicht vergessen, dass die Weißen Tage einen lustigen Film ist, wie es entnervenden ist unterhaltsam, und das ist ziemlich ärgerlich Qualität liebenswert. Technisch gesehen gibt es nicht viel erreicht in Bearbeitung, oder handeln oder Sound-Design, oder kinematographischen Finesse. Aber ihre Offenheit zu zeigen, die verdrehte Wahrheit zu dokumentieren Teile der Leistung gelingt, etwas über Singapur Mentalität, die so gemeinsam ist es meistens entzieht sich unserer Ankündigung zu erfassen. Das ist vielleicht nicht sonderlich wichtig, aber es fühlt sich sehr lebendig auf dem Bildschirm, und es gibt in dieser Vollendung. Schließlich ist es die sehr down-to-earth Faktor Mensch (wie zum Beispiel bei Daniel öffnet sich ein bisschen mehr Vel, und spielerisch), die eine greifbare Substanz haben, um den Film als nur ihr Abtreiben Charme verleiht.

Der erste Spielfilm von einem jungen Regisseur eine besondere Bedeutung durch die Definition und auf den Spuren folgen, was auteur, bevor Sie eine Herausforderung für die Verwaltung Erwartungen stellt. Soft-gesprochen Filmemacher Looi Wan Ping, der bereits für seine Verdienste als Kamera in verschiedenen Formaten (Anthony Chen's Haze unter ihnen festgestellt worden ist), die offenbar treu geblieben zu sein Temperament bei der Leitung Weißen Tage. Being a low key Kunst-Haus bemüht, es ist wirklich ein Film über das Fenster. Dies ist nicht nur für die vielen lange dauert es gemacht ist, die eine Neigung zu produzieren oder eine bloße Präsentation blickte Aspekt eher als eine genaue POV. Windows, deutlich mehr, spielen eine wichtige Rolle für die globale Zusammensetzung: Sei es in der Wohnung Chris 'oder wenn wir beobachten, Vel arbeiten an ihrem Computer in was könnte ein gemeinsames Büro, und ebenso in der typischen Architektur der Leere Deck der Ausblicke und teilweise Aussparungen, die Aktien einige der Merkmale eines Fensterrahmens, nicht zufällig. Einige dieser Fenster sind eigentlich als beendet markiert (Mock-makaber oder nicht), aber selbst wenn es nicht zu diesem Zweck dienen, das ist wahr, sie haben die Fähigkeit.

Looi Wan Ping Film hat etwas entdeckt, eine sehr bedeutende Neigung dieses Medium, das seine Offenheit im Sinne einer sich offenbarenden textliche Gestaltung zu liefern ist. Diese Qualität muss nicht mit der Behandlung noch dahin auszulegen kommen, muss aber eingeräumt werden Raum und Zeit, um einige Bildschirm zu ihrem Recht kommen. Weiße Tage kann sehr wohl die am wenigsten kontrollierte Singapurer Spielfilm überhaupt, und es ist im Loslassen, dass seine Regie-Paradigma noch eine kleine Aufklärung Flug dauert. Es ist ein Roadmovie, nur zu einem Schnecken Tempo. Oder vielleicht die marginale Bewegung vertikal statt in linearen Fortschritt gemessen werden. Es ist, als Müßiggang zeitlich, sondern die Funktionsweise sind alle da: intern, aber nicht über Wahrnehmung und auf fast unwillkürlichen Display die Wahrhaftigkeit der Oberfläche, wie der Regisseur ihn in den Q & A. Und wirklich, es gibt keine bessere Art und Weise zu beschreiben, die Essenz des Films.

Weiße Tage ist ein Inbegriff des Singapurer Film. So viel von dem Ort befindet sich in seine Menschen miteinander reden, vor allem wenn die Rede ist zersplittert, Lücken gefüllt und mit Zurückhaltung betrieben. Es wäre sehr interessant zu sehen, wie das Publikum im Ausland, im Gesamtwert von First-Timer mit den Singapur-Erfahrung reagieren wird. Ob sie zu einem gewissen Grad erhalten Vergangenheit, die erste Schicht (oder Schild) der Sprache sollte dazu beitragen, den Film das oberste Wert im Laufe der Zeit zu schaffen. Insgesamt besteht die Tendenz, den Film, der eine Neigung nur lose auf seine filmischen Leistungen verbunden ist überschätzen. Aber dann wieder, es stellt sich erfolgreich einer angenommenen Schwäche in eine Stärke und unterhaltsam für die einzelnen Porträts Es verfügt über so viel wie für den gewählten Ansatz ist White Tage ein schelmisch angenehmen Debüt, dass für namhafte wird so entspannt, und das an sich erfrischend .